Шелепихинская наб., 34, корп. 2
Получить консультацию
Введите свои данные ниже и мы вам перезвоним!
SHUPPETTE
Shuppette - выпускница школы дизайна «Детали», долгие годы проработавшая в индустрии моды, а затем в сфере дизайна интерьеров.
Жизнь художницы тесно переплетена с ее творчеством. Автор проживает с семьей в Испании, и именно в природе страны художница и черпает вдохновение, в дуальности испанской реальности, где городской пейзаж вплетен в природу, а море переходит в горы.
Работы Shuppette – это симбиоз природы, искусства и техники. Помимо вибрации и текстуры, художница руководствуется таким важным и необходимым всему живому элементом как светом. Shuppette оставляет часть работы для завершения самой природе, чистая и объективная геометрия в ее картинах под определенным светом создает свою «поэзию» на холсте в зависимости от времени суток. Монохромность в свою очередь отражает духовное и нематериальное измерение.
Как и в испанских пейзажах двойственность присутствует и в работах художницы, они находятся на грани живописи и скульптуры, выходя за рамки плоскости.
В творческом процессе художница оставляет место и взаимодействию со зрителем. Здесь нет ограничения сюжетом или предложенной художником ситуацией, каждый может бесконечно долго размышлять о том, что для него представляет каждая отдельная работа.
Жизнь художницы тесно переплетена с ее творчеством. Автор проживает с семьей в Испании, и именно в природе страны художница и черпает вдохновение, в дуальности испанской реальности, где городской пейзаж вплетен в природу, а море переходит в горы.
Работы Shuppette – это симбиоз природы, искусства и техники. Помимо вибрации и текстуры, художница руководствуется таким важным и необходимым всему живому элементом как светом. Shuppette оставляет часть работы для завершения самой природе, чистая и объективная геометрия в ее картинах под определенным светом создает свою «поэзию» на холсте в зависимости от времени суток. Монохромность в свою очередь отражает духовное и нематериальное измерение.
Как и в испанских пейзажах двойственность присутствует и в работах художницы, они находятся на грани живописи и скульптуры, выходя за рамки плоскости.
В творческом процессе художница оставляет место и взаимодействию со зрителем. Здесь нет ограничения сюжетом или предложенной художником ситуацией, каждый может бесконечно долго размышлять о том, что для него представляет каждая отдельная работа.
Shuppette is a graduate of the Details Design School, she has worked for many years in the fashion industry, and then in the field of interior design.
The artist's life is closely intertwined with her work. The author lives with her family in Spain, and it is in the nature of the country that the artist draws inspiration, in the duality of Spanish reality, where the cityscape is woven into nature, and the sea turns into mountains.
Shuppette's works are a symbiosis of nature, art and technology. In addition to vibration and texture, the artist is guided by such an important and necessary element for all living things as light. Shuppette leaves part of the work to be completed by nature itself, the pure and objective geometry in her paintings under a certain light creates its "poetry" on the canvas depending on the time of day. Monochrome, in turn, reflects the spiritual and immaterial dimension.
As in Spanish landscapes, duality is also present in the artist's works, they are on the verge of painting and sculpture, going beyond the plane.
In the creative process, the artist leaves space for interaction with the viewer. There is no limit to the plot or the situation proposed by the artist, everyone can think endlessly about what each individual work represents for him.
The artist's life is closely intertwined with her work. The author lives with her family in Spain, and it is in the nature of the country that the artist draws inspiration, in the duality of Spanish reality, where the cityscape is woven into nature, and the sea turns into mountains.
Shuppette's works are a symbiosis of nature, art and technology. In addition to vibration and texture, the artist is guided by such an important and necessary element for all living things as light. Shuppette leaves part of the work to be completed by nature itself, the pure and objective geometry in her paintings under a certain light creates its "poetry" on the canvas depending on the time of day. Monochrome, in turn, reflects the spiritual and immaterial dimension.
As in Spanish landscapes, duality is also present in the artist's works, they are on the verge of painting and sculpture, going beyond the plane.
In the creative process, the artist leaves space for interaction with the viewer. There is no limit to the plot or the situation proposed by the artist, everyone can think endlessly about what each individual work represents for him.