Художник, график. Член союза художников России.
В прошлом Ксения долгое время работала в мире моды, она была редактором и стилистом модных изданий Elle, Elle girl. "Меня вдохновляет буквально все - люди, природа, музыка, фотография, работы других художников.." , - говорит Ксения в своих интервью. Автор часто пишет абстракционные работы, используя такие материалы как холст, бумага, акрил. Глубокое чувство вкуса, опыт и насмотренность в разных сферах, в сочетании с художественным образованием рождает удивительные работы.
Работы художницы представлены в постоянной экспозиции Ростовского музея изобразительных искусств.

Artist, graphic artist. Member of the Union of Artists of Russia.
In the past, Kseniya has worked in the fashion world for a long time, she was the editor and stylist of fashion publications Elle, Elle girl. "I am inspired by literally everything - people, nature, music, photography, works by other artists…", says Kseniya in her interviews. The author often writes abstract works using materials such as canvas, paper, acrylic. A deep sense of taste, experience and familiarity in various fields, combined with art education gives rise to amazing works.
The artist's works are presented in the permanent exhibition of the Rostov Museum of Fine Arts.

Юлия художница, вышедшая из архитектуры. Автор закончил Московский архитектурный институт и Московскую архитектурную школу. С 2019 года Юлия плавно перешла к художественными практикам, работой с барельефом, скульптурой, различными арт-объектами.
Линия, форма, пространство, структура, код, материя - ключевые элементы, с которыми работает художница. Интерес к этим элементам вытекает непосредственно из профессии архитектора. Уходя от масштабов здания, художница исследует архитектурные понятия в абстрактной ми­ниатюре, в концентрированной и упрощенной версии архитектуры - в объекте.
Другое направление деятельности художницы посвящено психологическому , личному ощущению человека-себя в обществе, в мире. Через личные переживания и тревоги Юлия ищет темы, вызывающие наибольший эмоциональный отклик. Как правило художницей затрагиваются темы: отношения со своим я, с обществом, со своими близкими, а также отношения человека с природой.

Julia is an artist who came out of architecture. The author graduated from the Moscow Architectural Institute and the Moscow Architectural School. Since 2019, Julia has smoothly moved on to artistic practices, work with bas-relief, sculpture, and various art objects.
Line, form, space, structure, code, matter are the key elements with which the artist works. The interest in these elements stems directly from the profession of an architect. Moving away from the scale of the building, the artist explores architectural concepts in an abstract miniature, in a concentrated and simplified version of architecture –– in an object.
Another area of the artist's activity is devoted to the psychological, personal feeling of a person-himself in society, in the world. Through personal experiences and anxieties, Julia searches for topics that cause the greatest emotional response. As a rule, the artist touches on the following topics: relations with herself, with society, with her loved ones, as well as human relations with nature.

Родилась в 1980г. в Ереване. Художница Эмма работает в авторской технике, где каждый отдельный мазок напоминает заострённую колючку.

Эмма исследует тему многообразия проявлений человека, как в физическом, так и в духовном аспектах. Вопрос сохранения индивидуального «Я» или принятия себя другим, как естественный процесс жизни, не подвергающийся общественной критике. Если мы научимся смотреть на себя с разных сторон и принимать себя разными, мы станем сильнее и свободнее. Автор пробует раскрыть тему через художественные образы, где каждый мазок (колючка) представляет собой начало пути и точку опоры. Колючка убедительна, но не принципиальна. Она и хрупкая и прочная одновременно. Она готова двигаться в разных направлениях, видоизменяться и демонстрировать разные грани себя.

Путь художницы начался в 2010 году. Темы творческих исследований автора многогранны.

Художница создает работы, в которых показана неразрывность эстетики прекрасного и интеллектуального, как новая формообразующая часть духовной реальности.

Эмма принимала участие в персональных и коллективных выставках Москвы, Вены, Страсбурга и Лос-Анжелеса. Работы художницы находятся в частных собраниях России, Австрии, Италии и Франции.

Персональные выставки:

2012 - «Женщины», генеральное консульство России, Страсбург, Франция.
2013 - «Fashion Wall», галерея Art Ru Agency, Москва, Россия.
2015 - «Мои дорогие ценности», галерея D.E.V.E., Москва, Россия.
2018 - «Рождение», Exposed gallery, Москва, Россия.
2020 - «Колкая красота», Exposed gallery, Москва, Россия
2022 - «Осторожно, хрупкое», RIVA gallery, Москва, Россия
2023 - «ГРАНИ», RIVA gallery, AREVER SPACE Махачкала, Россия

Групповые выставки:

2013 - «Under the umbrella», Mericon art gallery, Вена, Австрия.
2016 - «Традиции и современность», центральный выставочный зал Манеж, Москва, Россия.
2019 - Selection art show, Touchon&Co gallery, Лос-Анджелес, США.
2020 - Art Russia Fair, Гостиный двор, Москва, Россия.
2021 - "В поисках света", U Contemporary, Цент современного искусства Винзавод, Москва, Россия.
2021 - "Накопилось", U Contemporary, Центр современного искусства Винзавод, Москва, Россия.
2022 - "Преломление", Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, Россия.
2022 - «Волшебно», RIVA gallery, Москва, Россия
2022 - «360», RIVA gallery, Москва, Россия
2022 - Art Russia Fair, Гостиный двор, Москва, Россия.
2023 - «Пробуждение», RIVA gallery, Москва, Россия

Аукционы:

2013 - Участие в благотворительном аукционе в поддержку фонда помощи детям, Mericon gallery, Вена, Австрия.

Emma works in the author's technique, where each individual stroke resembles a pointed thorn.
Her path began in 2010. The topics of the author's creative research are multifaceted. The artist creates works that show the continuity of the aesthetics of the beautiful and the intellectual, as a new formative part of spiritual reality.
Emma has participated in solo and collective exhibitions in Moscow, Vienna, Strasbourg and Los–Angeles. The artist's works are in private collections in Russia, Austria, Italy and France.

Shuppette - выпускница школы дизайна «Детали», долгие годы проработавшая в индустрии моды, а затем в сфере дизайна интерьеров.
Жизнь художницы тесно переплетена с ее творчеством. Автор проживает с семьей в Испании, и именно в природе страны художница и черпает вдохновение, в дуальности испанской реальности, где городской пейзаж вплетен в природу, а море переходит в горы.
Работы Shuppette – это симбиоз природы, искусства и техники. Помимо вибрации и текстуры, художница руководствуется таким важным и необходимым всему живому элементом как светом. Shuppette оставляет часть работы для завершения самой природе, чистая и объективная геометрия в ее картинах под определенным светом создает свою «поэзию» на холсте в зависимости от времени суток. Монохромность в свою очередь отражает духовное и нематериальное измерение.
Как и в испанских пейзажах двойственность присутствует и в работах художницы, они находятся на грани живописи и скульптуры, выходя за рамки плоскости.
В творческом процессе художница оставляет место и взаимодействию со зрителем. Здесь нет ограничения сюжетом или предложенной художником ситуацией, каждый может бесконечно долго размышлять о том, что для него представляет каждая отдельная работа.

Shuppette is a graduate of the Details Design School, she has worked for many years in the fashion industry, and then in the field of interior design.
The artist's life is closely intertwined with her work. The author lives with her family in Spain, and it is in the nature of the country that the artist draws inspiration, in the duality of Spanish reality, where the cityscape is woven into nature, and the sea turns into mountains.
Shuppette's works are a symbiosis of nature, art and technology. In addition to vibration and texture, the artist is guided by such an important and necessary element for all living things as light. Shuppette leaves part of the work to be completed by nature itself, the pure and objective geometry in her paintings under a certain light creates its "poetry" on the canvas depending on the time of day. Monochrome, in turn, reflects the spiritual and immaterial dimension.
As in Spanish landscapes, duality is also present in the artist's works, they are on the verge of painting and sculpture, going beyond the plane.
In the creative process, the artist leaves space for interaction with the viewer. There is no limit to the plot or the situation proposed by the artist, everyone can think endlessly about what each individual work represents for him.

Родилась в Москве, в семье инженеров. В 6 лет заявила, что будет художником, ее идею не оценили, однако эта мысль не исчезла. В 2009 году закончила Архитектурный Институт (МАрхИ) и всё это время писала картины. МARIARTI не боится пробовать разные приемы, техники и материалы. Она по–новому читает бытовые сюжеты, используя цвет, ритм, архитектонику. Работы художницы не перегружены деталями – их задача пригласить зрителя ощутить себя в данном конкретном пространстве, установить с ним эмоциональную связь, стать участником ситуации, запечатленном на холсте.

Со временем, экспериментируя с композицией и цветом, художница нашла тот самый баланс, который и называет своим стилем.

MARIARTI — художник с душой архитектора.

She was born in Moscow, in a family of engineers. At the age of 6, she declared that she would be an artist, her idea was not appreciated, but this thought didn't disappear. In 2009 she graduated from the Architectural Institute (MARKHI) and all this time she was painting. MARIARTI isn't afraid to try different techniques and materials. She sees everyday subjects in a new way, using color, rhythm, architectonics. The artist's works are not overloaded with details –– their task is to invite the viewer to feel himself in this particular space, to establish an emotional connection with him, to become a participant in the situation captured on canvas.
Over time, experimenting with composition and color, the artist found the very balance that she calls her style.

MARIARTI is an artist with the soul of an architect.

Александра родилась в Москве в 1990 году. Росла в творческой среде архитектора-художника. Впервые взялась за кисть в возрасте трех лет, и с тех пор не переставала творить. Закончила архитектурное училище при МАрхИ, но в 2008 году решила не продолжать художественный путь и поступила в Мосгу на кафедру маркетинг. Однако через 7 лет поняла, что внутренний художник все же не оставляет и освоила технику масла, пастели, графики и акварели. Когда классическая живопись наскучила, начала экспериментировать со смешанными техниками.
Каждая работа для художницы – это отражение внутреннего состояния на данный момент жизни.

Alexsandra was born in Moscow in 1990. She grew up in the creative environment of an architect-artist. For the first time she took up a paint brush at the age of three, and since then she hasn't stopped creating. She graduated from the architectural school at the MARCHI, but in 2008 decided not to continue her artistic path and entered the Moscow State University at the Department of Marketing. However, after 7 years she realized that the inner artist still doesn't leave and mastered the technique of oil, pastels, graphics and watercolors. When classical painting got bored, Alexsandra started experimenting with mixed techniques.

Each work for the artist is a reflection of the inner state at the moment of life.

Свои работы я представляю как исследование и разработку нового культурного кода: символов, отображающих уникальность человека в себе самом, в настоящем времени.

Главным фигуративом в моих работах выступают руки, а в жестах заключается смысл. Вижу в этом универсальный инструмент для передачи информации, чувств, эмоций. Не зная жестового или иностранного языка, человек интуитивно переходит на язык жестов, донося свои чувства.

Образование:

2010-2015г. КубГУ факультет архитектуры и дизайна, бакалавр архитектор

2023 - ... НИТУ МИСИС, магистратура ArtTECH

Занимаюсь монументальной живописью, рисую муралы уже 10 лет. Выработала свой стиль в коммерческой живописи и начала заниматься работой над своим аrtist life statement: много путешествовать и принимать участие в фестивалях.

Наиболее важный для меня проект был представлен в Греции, где я принимала участие в Athens art fair в октябре 2022 года. Мне очень важно было передать сопричастность и содействие среди людей разных точек зрения и культур.

Каждый мой проект про искренность человеческих чувств и сострадание, поэтому мне бы хотелось делиться именно этими чувствами через свои работы.

Советский и русский художник, родился 26 декабря 1962 в Ярославской области. Художник, ставший настоящим открытием последних лет. Всю свою жизнь посвятил изобразительному искусству, не покидая при этом своей деревни в Ярославской области. Игорь Александрович нигде и никогда не получал художественного образования, однако он не имеет отношения к «самодеятельному» или примитивному искусству: многолетние «штудии» и глубочайшая художественная эрудиция добавила к его самобытному творчеству все богатство современной изобразительной культуры. Единственное, чего ему четверть века не хватало – это чтобы его работы покинули, наконец, деревенский дом, и их увидели люди.

Soviet and Russian artist, born on December 26, 1962 in the Yaroslavl region. An artist who has become a real discovery of recent years. He devoted his whole life to fine art, without leaving his village in the Yaroslavl region. Igor Alexandrovich has never received an art education anywhere, but he has nothing to do with "amateur" or primitive art: long-term "studies" and the deepest artistic erudition have added to his original work all the richness of modern visual culture. The only thing he lacked for a quarter of a century was for his works to finally leave the village house and be seen by people.

JANNA MANSKA – художник, в работах которого прослеживается сочетание реализма и экспрессионизма. Жанна подчеркивает архитектуру тела, эстетику и красоту движений. Её работы – абстракционизм, наполненный музыкой мысли.
Главные составляющие картин – властный стиль, изысканность и динамика. Большая часть полотен художницы выполнены в чистых цветах: белом и черном.
Картины Жанны украшают интерьеры и частные коллекции в России, Европе и Америке.

JANNA MANSKA is an artist whose works trace a combination of realism and expressionism. Janne emphasizes the architecture of the body, aesthetics and beauty of movements. Her works are abstractionism, filled with the music of thought.
The main components of the paintings are imperious style, sophistication and dynamics. Most of the artist's canvases are made in pure colors: white and black.
Janne's paintings adorn interiors and private collections in Russia, Europe and America.

Vladimir Frenkel – художник из России уже долгие годы живущий в Германии. Мастер в своих работах совмещает как мистицизм, так и крайний риализм. Он наивен и провокационен одновременно. Владимир создает свой собственный мир, который базируется на прошлом мастера. Как эмигрант художник размышляет о своем решении покинуть родину и переехать в Германию. Космополит в душе Владимир в работах продолжает переосмыслять понятие дома, чувства потерянности и отчужденности.
Владимир активно выставлялся как в Европе, так и в России. Работы художника находятся в частных коллекциях в Германии, Швейцарии, Франции, России.

Vladimir Frenkel is an artist from Russia who has been living in Germany for many years. The master combines both mysticism and extreme realism in his works. He is naive and provocative at the same time. Vladimir creates his own world, which is based on the artist's past. As an emigrant, the artist reflects on his decision to leave his homeland and move to Germany. Cosmopolitan at heart, Vladimir continues to rethink the concept of home, feelings of loss and alienation in his works.
Vladimir has exhibited extensively both in Europe and in Russia. The artist's works are in private collections in Germany, Switzerland, France, Russia.

Марина Астахова – российская художница, в творчестве которой, как в цветном калейдоскопе, отражается многогранность и гармония окружающего нас мира.
Отличительной чертой ее метода является создание мерцающих и вибрирующих абстрактных геометрических орнаментов на основе традиций поп-арта, орфизма и постживописной абстракции.
В художественной практике Марины Астаховой геометрические композиции акрилом на холсте перекликаются с интерьерными скульптурами и панно из дерева. Для творчества художницы характерно постоянное стремление к экспериментам с художественными техниками и материалами.

Marina Astakhova is a Russian artist whose work, like a color kaleidoscope, reflects the versatility and harmony of the world around us.
A distinctive feature of her method is the creation of shimmering and vibrating abstract geometric ornaments based on the traditions of pop art, orphism and post-life abstraction.
In Marina's artistic practice, geometric compositions with acrylic on canvas echo interior sculptures and panels made of wood. The artist's creativity is characterized by a constant desire to experiment with artistic techniques and materials.

Каждый член творческой команды пришел в скульптуру своим уникальным путем, кто-то из сферы юриспруденции, кто-то из сферы недвижимости, тем не менее, у скульптора проекта за плечами три высших образования в сфере камнеобработки. Работы творческого объединения представлены во многих крупных городах России.
Камень – это олицетворение природы, которая сама создает уникальные творения. Эти творения заставляют человека задумываться, переосмыслять увиденное, исходя из реалий социальной жизни.

Each member of the creative team came to sculpture in their own unique way, someone from the field of law, someone from the real estate sector, nevertheless, the sculptor of the project has three higher educations in the field of stone processing. The works of the creative association are presented in many large cities of Russia.
The stone is the personification of nature, which itself creates unique creations. These creations make a person think, rethink what he saw, based on the realities of social life.

Художник, иллюстратор, дизайнер. Окончила МГТУ им. А. Н. Косыгина, факультет прикладного искусства, диплом по специальности художник-стилист.

Елизавета Журавлева создает холсты, инспирированные искусственными спутниками, экзопланетами и микромиром, а так же объекты с использованием техник вышивки Haute Couture натуральными камнями и природными материалами.

Вышивка объектов выполняется с использованием гематита, агата, кварца, яшмы и лазурита.

Елизавета Журавлева участник международных конкурсов и выставок.
Работы хранятся в частных коллекциях в России, во Франции, в Испании и на Кипре.

Elizaveta was born in Moscow in 1987.
She designed costumes for theatrical projects of the Moscow Provincial Theater, the Russian House Theater, the Mossovet State Academic Theater, the Operetta Theater, Rosgoscirk, as well as costumes for filming and collections of accessories.
Creates canvases inspired by artificial satellites, exoplanets and the microcosm.

Education:
Kosygin Moscow State Textile University, Faculty of Applied Arts, specialty artist-stylist | 2012
Winner of the Award for the support of talented youth of the President of the Russian Federation / 2007
Works are kept in private collections in Russia, France, Spain and Cyprus. The artist lives and works in Moscow.

Художник-символист-волшебник.
Как никто другой умеет сочетать несочетаемое и придавать обыденным вещам магическую привлекательность.
Участник арт-группы HOUDINI.

Выставки:
2008 г. Российской недели искусств (ArtWeek 2008) Московский Дом Художника. г. Москва
2010 г. Персональная выставка "Сон в летнюю ночь" галерея "Вернисаж", г. Волгоград.
2011 г. Выставка "Крик в искусстве" в рамках проекта "Воображаемый музей Михаила Шемякина", Северо-Кавказский филиал Государственного музея искусства народов Востока, г. Майкоп.
2011. Фестиваль современного искусства "МАХ", ВОУНБ им.М.Горького, г. Волгоград.
2012 г. Инсталяция «Cosmos» Robert Bosch Stiftung/ Goethe-Institut/Project Room Gallery, Russia/Germany, г. Волгоград.
2014 г. В составе арт-группы "Houdini", Арт-проет «2061», Коллоборация Houdini Art Group/Nikita Stupin, Artplay, г. Москва.
2014 г. Персональная выставка в соавторстве с худ. Марией Мелиховой "Так сильно...", ГБУК "Волгоградская детская художественная галерея", г. Волгоград.
2015 г. Персональная выставка в соавторстве с худ. Марией Мелеховой "Четверг", Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова, г. Волгоград.
2015 г. Арт-проект "Сталкер", Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова, г. Волгоград.
2016 г. В составе арт-группы "Houdini", Выставка"Cheap Tricks", Project Room Gellary, Завод Красный Октябрь, г. Москва.
2017 г. В составе арт-группы "Houdini", Выставка "Unsafe", Artis Gallery, ЦСИ Винзавод, г. Москва.
2017 г. Выставка "Гравитация мысли", Triumph Gallery, г. Москва.
2018 г. Выставка "VIVUM", Artis Gallery, ЦСИ Винзавод, г. Москва.
2019 г. Выставка «Прекрасное/Опасное», Artis Gallery, CUBE Moscow, г. Москва.
2020 г. Выставочный проект» «10.000 dreams», Ingallery, CUBE Moscow, г. Москва.
2020 г. В составе Арт-группы "Houdini" Выставочный проект «2020 → 2070», Серия «Завтрак», Музее архитектуры им. А.В. Щусева.
2020 г. Выставочный проект «Все будет в порядке», White Room Foundation, г. Москва.
2021 г. Выставка «Сезоны зимы», галерея MILLIART, г. Москва.

Artist, symbolist, magician.
Like no one else, he knows how to combine the incongruous and give ordinary things a magical appeal.
Member of the HOUDINI art group.

Exhibitions:
2008 of the Russian Art Week (ArtWeek 2008) Moscow House of Artists. Moscow
2010. Personal exhibition "A Midsummer night's Dream" gallery "Vernissage", Volgograd.
2010. The exhibition "Cry in Art" in the framework of the project "Imaginary Museum of Mikhail Shemyakin", North Caucasus branch of the State Museum of Oriental Art, Maykop.
2011. Festival of Contemporary Art "MACH", M.Gorky VOUNB, Volgograd.
2012 Installation "Cosmos" Robert Bosch Stiftung/ Goethe-Institut/Project Room Gallery, Russia/Germany, Volgograd.
2014. As part of the art group "Houdini", Art project "2061", Houdini Art Group/Nikita Stupin, Artplay, Moscow.
2014. Personal exhibition in collaboration with Hood. Maria Melikhova "So much...", Volgograd Children's Art Gallery, Volgograd.
2015. Personal exhibition in collaboration with Hood. Maria Melekhova "Thursday", Volgograd Museum of Fine Arts named after I.I. Mashkov, Volgograd.
2015 Art project "Stalker", Volgograd Museum of Fine Arts named after I.I. Mashkov, Volgograd.
2016. As part of the art group "Houdini", the exhibition "Cheap Tricks", Project Room Gellar, Krasny Oktyabr Factory, Moscow.
2017. As part of the art group "Houdini", the exhibition "Unsafe", Artis Gallery, CSI Vinzavod, Moscow.
2017. The exhibition "Gravity of Thought", Triumph Gallery, Moscow.
2018. Exhibition "VIVUM", Artis Gallery, CSI Vinzavod, Moscow.
2018. The exhibition "Beautiful/Dangerous", Artis Gallery, CUBE Moscow, Moscow,
2020 Exhibition project "10.000 dreams", Ingallery, CUBE Moscow, Moscow,
2020 As part of the Houdini Art Group, the exhibition project "2020 → 2070", the Breakfast Series, the Shchusev Museum of Architecture.
2020. Exhibition project "Everything will be fine", White Room Foundation, Moscow,
2021 Exhibition "Seasons of Winter", MILLIART Gallery, Moscow.

Родилась и выросла в Донецке, но наибольшое влияние на творчество Яны оказали атмосфера и архитектура Санкт-Петербурга. Яна обучалась классической живописи, сейчас интересуется современным искусством, экспериметирует с различными техниками и материалами. Участвовала в многочисленных проектах с дизайнерами, публиковалась в Elle Decoration.
На настоящий момент художница живет и работает в Москве.
Больше всего Яна любит работать с тканью, материей, текстурами, плавными линиями и изгибами.

Yana was born and raised in Donetsk, but the atmosphere and architecture of St. Petersburg had the greatest influence on Yana's work. Yana studied classical painting, now she is interested in contemporary art. Yana experiments with various techniques and materials.
The artist participated in numerous projects with designers, published in Elle Decoration magazine.
At the moment the artist lives and works in Moscow.
Most of all, Yana loves to work with fabric, textures, smooth lines and curves.

Анна Щапова - художница из Екатеринбурга. Работает с абстрактными образами, рельефом городской среды и взаимодействием человека с пространством.

В 2016 закончила Уральскую Архитектурно Художественную Академию в качестве архитектора, что отражается в работах и позволяет использовать архитектурные и ландшафтные образы, структурируя создаваемое художницей пространство. Пространство, приглашающее погрузиться в создающиеся в нем сюжеты и истории, спонтанно появляющиеся и не всегда заметные, оставляющие свободу для интерпретации. В 2022 Анна прошла курс обучения современному искусству в Лаборатории молодого художника при ГЦСИ г. Екатеринбурга. Этот опыт так же отразился на творчестве и добавил экспериментов с материалами и темами.

Основными техниками художницы являются - живопись, графика и коллаж, а способом выражения идей - абстракция, позволяющая создавать уникальные образы и новые миры, раскрывающиеся по-своему для каждого зрителя.

Работы Анны находятся в частных коллекциях России, Европы и США.



Выставки:

2022 - «Квартирале», выставка в мастерской, Екатеринбург

2022 - «Форма фотографии: От пустоты к пространству», музей «Дом Метенкова», Екатеринбург

2021 - фестиваль светового искусства «Не темно», Екатеринбург

2021 - «Система координат», ИЦ Astroom, Екатеринбург

2020 - персональная выставка «Всеобъемлющая», ЦК Молодежный, Екатеринбург

2019 - «Exlibris», международный центр искусств «Главный проспект», Екатеринбург

2019 - «Молодость простит», международный центр искусств «Главный проспект», Екатеринбург

Anna Shchapova is an artist from Yekaterinburg. Works with abstract images, the relief of the urban environment and human interaction with space.

In 2016, she graduated from the Ural Academy of Architecture and Art as an architect, which is reflected in her works and allows her to use architectural and landscape images, structuring the space created by the artist. A space that invites you to immerse yourself in the plots and stories that are created in it, spontaneously appearing and not always noticeable, leaving freedom for interpretation. In 2022, Anna completed a course of study in contemporary art in the Laboratory of a young artist at the NCCA of Yekaterinburg. This experience also affected creativity and added experiments with materials and themes.

The main techniques of the artist are painting, graphics and collage, and the way of expressing ideas is abstraction, which allows you to create unique images and new worlds that open up in their own way for each viewer.

Anna's works are in private collections in Russia, Europe and the USA.



Exhibitions:

2022 - "Room", exhibition in the workshop, Yekaterinburg

2022 - "The form of photography: From Emptiness to Space", Metenkov House Museum, Yekaterinburg

2021 - Festival of light art "Not dark", Yekaterinburg

2021 - "Coordinate system", IC Astroom, Yekaterinburg

2020 - personal exhibition "Comprehensive", Culture Center "Youth", Yekaterinburg

2019 - "Exlibris", International Center of Arts "Main Avenue", Yekaterinburg

2019 - "Youth will forgive", International Center of Arts "Main Avenue", Yekaterinburg