КСЕНИЯ БЕРЕЗОВСКАЯ

Художник, график. Член союза художников России.
В прошлом Ксения долгое время работала в мире моды, она была редактором и стилистом модных изданий Elle, Elle girl."Меня вдохновляет буквально все - люди, природа, музыка, фотография, работы других художников.." , - говорит Ксения в своих интервью. Автор часто пишет абстракционные работы, используя такие материалы как холст, бумага, акрил. Глубокое чувство вкуса, опыт и насмотренность в разных сферах, в сочетании с художественным образованием рождает удивительные работы.
Работы художницы представлены в постоянной экспозиции Ростовского музея изобразительных искусств.

.

АНАСТАСИЯ
МАЛИНОВСКАЯ

Работы Анастасии пропитаны глубокой философией. Художница пишет портреты - образы человеческой действительности, собственное «я» человека, покрытое слоями из общественных мнений, стереотипов, укладов семьи и традиций, медиа и новых форм коммуникаций. Все эти слои создают некий портрет, карту человеческой природы. И каждый такой портрет по-своему уникален. По мнению художницы то, что мы видим вокруг, та эмоция в окружающих людях, которую мы испытываем и есть отражение - проекция нашего мышления.
Таким образом, Анастасия видит каждого человека объектом, произведением искусства или наоборот, творцом, а искусство в каждом из нас особенное, неповторимое.

Анастасия закончила факультет архитектуры и дизайна. В ее работах есть место графичности, пришедшей из архитектурного прошлого. Художница занимается монументальной живописью, декором и перформансом.

ЮЛИЯ АРНАУТОВА

Юлия художница, вышедшая из архитектуры. Автор закончил Московский архитектурный институт и Московскую архитектурную школу. С 2019 года Юлия плавно перешла к художественными практикам, работой с барельефом, скульптурой, различными арт-объектами.
Линия, форма, пространство, структура, код, материя - ключевые элементы, с которыми работает художница. Интерес к этим элементам вытекает непосредственно из профессии архитектора. Уходя от масштабов здания, художница исследует архитектурные понятия в абстрактной ми­ниатюре, в концентрированной и упрощенной версии архитектуры - в объекте.
Другое направление деятельности художницы посвящено психологическому , личному ощущению человека-себя в обществе, в мире. Через личные переживания и тревоги Юлия ищет темы, вызывающие наибольший эмоциональный отклик. Как правило художницей затрагиваются темы: отношения со своим я, с обществом, со своими близкими, а также отношения человека с природой.

ЭММА ЦУГУНЯН

Художница Эмма работает в авторской технике, где каждый отдельный мазок напоминает заострённую колючку.
Путь художницы Эммы начался в 2010 году. Темы творческих исследований автора многогранны. Художница создает работы, в которых показана неразрывность эстетики прекрасного и интеллектуального, как новая формообразующая часть духовной реальности.
Эмма принимала участие в персональных и коллективных выставках Москвы, Вены, Страсбурга и Лос-Анжелеса. Работы художницы находятся в частных собраниях России, Австрии, Италии и Франции.

АСЯ
БАГАЕВА

Каждая ее работа – отражение внутреннего мира, волнующих тем, души. Каждая содержит глубокий смысл, свою историю, которые художник стремится передать простыми формами, используя цвет и разнообразные художественные приемы для усиления эмоций и чувств.

Намеренно оставляет в картинах недосказанность и некую таинственность, дает зрителю простор для воображения, возможность увидеть свою интерпретацию. Ей нравится стилизовать природные и геометрические объекты до знаков, сочетать абстрактное и фигуративное, лаконичное и декоративное, создавая свой собственный язык.

Постоянно экспериментирует с техникой, комбинирует разные материалы и текстуры, совершенствует эстетику и стиль подачи композиции.

Часто использует трансформированные символы и формы для передачи идей, используя аллегорию и сравнение для придания большей образности композиции. На творческую философию оказали сильное влияние: японская культура, минимализм, символизм, конструктивизм...
Несмотря на академическую школу, предпочитает абстрактную живопись и графику. Собственный художественный стиль наиболее близок к абстрактному символизму.

Работы находятся в частных коллекциях России, Италии, Франции, Испании, Китая.

SHUPPETTE

Shupette - выпускница школы дизайна «Детали», долгие годы проработавшая в индустрии моды, а затем в сфере дизайна интерьеров.
Жизнь художницы тесно переплетена с ее творчеством. Автор проживает с семьей в Испании, и именно в природе страны художница и черпает вдохновение, в дуальности испанской реальности, где городской пейзаж вплетен в природу, а море переходит в горы.
Работы Shupette – это симбиоз природы, искусства и техники. Помимо вибрации и текстуры, художница руководствуется таким важным и необходимым всему живому элементом как светом. Shupette оставляет часть работы для завершения самой природе, чистая и объективная геометрия в ее картинах под определенным светом создает свою «поэзию» на холсте в зависимости от времени суток. Монохромность в свою очередь отражает духовное и нематериальное измерение.
Как и в испанских пейзажах двойственность присутствует и в работах художницы, они находятся на грани живописи и скульптуры, выходя за рамки плоскости.
В творческом процессе художница оставляет место и взаимодействию со зрителем. Здесь нет ограничения сюжетом или предложенной художником ситуацией, каждый может бесконечно долго размышлять о том, что для него представляет каждая отдельная работа.

SASHA
KUSAKA

Саша Кусака родилась 7 сентября 1988 г. в городе Прилуки, Черниговской области, Украина. По образованию графический дизайнер, Саша занимается абстрактной живописью, основываясь на философии Дао и вдохновляясь мастерами японского минимализма.
Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Испании, Индонезии, Нидерландов, Грузии, США, Канады, Украины а также в коллекции музея г. Обнинск.
Выставки:
2018 - Четыре стихии. Дорога домой. Персональная выставка. ЦДХ
2018 - Cosmos of paintings. Коллективная выставка, галерея A3, Москва
2019 - Manifesto. Коллективная выставка.Ciantro gallery, Индонезия
2019 - Параллели. Коллективная выставка. Выставочный зал МЦХШ, Москва
2021 - International Group Show, IMDR Art Gallery, Москва
2021 - Смотрящий за землянами, галерея "Здесь", Москва
2021 - Выставка в галерее московского метрополитена, Москва

МАРИАРТИ

Родилась в Москве, в семье инженеров. В 6 лет заявила, что будет художником, идею не оценили, но она не исчезла. В 2009 году закончила Архитектурный Институт (МАрхИ) и всё это время писала картины. Мариарти не боится пробовать разные приемы, техники и материалы. Со временем, экпериментируя с композицией и цветом, нашла тот самый баланс, который и называет своим стилем.

Марина Котельникова — художник с душой архитектора.

JOHN
PESHKOV

Родился в 1989 году в г. Владивосток.
Учится в институте современного искусства База, обучался режиссуре в школе режиссеров Амедиа и школе А. Митты. Закончил физико-математический факультет ДВФУ.
Джон режиссер-документалист, снявший более 200-х фильмов для федеральных телеканалов. Тот, кто сделал РЕН ТВ каналом "про инопланетян"
В своих разнообразных художественных практиках обращается к конспирологическим теориям и манипуляциями массовым сознанием, критически осмысляя их с помощью разнообразных подходов и медиумов. Работает с видео, фотографией и живописью, часто обращаясь к практикам дада и абстрактного экспрессионизма.
Выставки:
2019 - День России, акция на Страстном бульваре, Москва
2019 - Троица, акция у м. Кузнецкий Мост, Москва
2019 - Никита и инопланетяне, персональная выставка, арт-центр "MUSE", Москва
2019 - Urban Elevation, кураторский проект, Дизайн завод "Флакон", Москва
2019 - Параллели визуального восприятия, МАХЛ РАХ, Москва
2020 - JIY, групповая выставка, Убуд, Индонезия
2020 - Hotel Room, персональная выставка, Дели, Индия
2020 - Feel Brand, персональная выставка, ЦТИ Фабрика, Москва
2020 - Медитация с духом Кандинского, хэппенинг, ЦТИ Фабрика, Москва
2021 - International Group Show, IMDR Art Gallery, Москва
2021 - Мой Новый любовник, групповая выставка, Москва
2021 - Фестиваль современного искусства DOCA, Москва

АЛЕКСАНДРА ПОДУШКИНА

Подушкина Александра родилась в Москве в 1990 году. Росла в творческой среде архитектора-художника. Первый раз кисть взяла в руки в 3 года и с тех пор её не опускала. Закончила архитектурное училище при МАРХИ, но в 2008 году решила не идти по пути художника и поступила в Мосгу на кафедру маркетинг. Через 7 лет поняла, что внутренний художник все же не оставляет и освоила технику масла, пастели, графики и акварели. Когда классическая живопись наскучила, начала эксперементировать со смешанными техниками.
Каждая работа это отражение внутреннего состояния на данный момент жизни.

ИГОРЬ
САПУНКОВ

Советский и русский художник, родился 26 декабря 1962 в Ярославской области. Художник, ставший настоящим открытием последних лет. Всю свою жизнь посвятил изобразительному искусству, не покидая при этом своей деревни в Ярославской области. Игорь Александрович нигде и никогда не получал художественного образования, однако он не имеет отношения к «самодеятельному» или примитивному искусству: многолетние «штудии» и глубочайшая художественная эрудиция добавила к его самобытному творчеству все богатство современной изобразительной культуры. Единственное, чего ему четверть века не хватало – это чтобы его работы покинули, наконец, деревенский дом, и их увидели люди.

НИКИТА
ПАВЛОВ

У Никиты Павлова мощная, порой даже буйная живопись.

Когда мастеру для полного выражения визуальной страсти не хватало кисти, он брался за мастихин – его живопись не знает тематических границ. С картин на нас смотрят не только красоты окружающей природы, но порой и язвы окружающей жизни.

Хотя, как это и должно быть, пройдя восприятие художника, даже «язвы» становятся весьма живописными.

(1975 − 2019)

ДИМА
ПАВЛОВ

Приверженец яркой, жизнерадостной, при этом тонкой и деликатной живописи. На его полотнах расцветают чудесные цветы, переливаются красками реки и моря, поражают воображение прекрасные девичьи тела. Дмитрий, уже давно создавший себе имя в искусстве, остро чувствует красоту и беззащитную хрупкость окружающего мира, пытаясь всё это сохранить и донести до зрителя на своих полотнах.Дмитрий Павлов родился в городе Вичуга Ивановской области 8 мая 1970 года. Вскоре переехал в Тверь, где прошли его детские и юношеские годы, где он живет и плодотворно работает в настоящее время.

ИРИНА НАМЕСТНИКОВА

Ирина Наместникова - путешествующий фотограф.
Большую часть жизни она передвигается по миру с рюкзаком за спиной и исследует новые страны.
С ее фотографий на нас смотрят буддистские монахи, марокканские шашлычники, кенийские подростки, запускающие воздушных змеев. Всё это - отражение колорита страны, отражение красоты природы страны и ее жителей.
«Путешествие - это спектакль. Каждая новая страна - это как новый спектакль где постоянно нужно импровизировать.
Путешествие дает возможность прожить много жизней в одной», говорит Ирина, и собирается в новое продолжительное путешествие по Африке.